Методологія науково-дослідної роботи у сфері дослідження маркетингу образотворчого мистецтва. Ч. 2. Гендерні та демографічні детермінанти
DOI:
https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2026.356240Ключові слова:
артринок, методологія дослідження, маркетинг образотворчого мистецтва, експертиза образотворчого мистецтва, гендерні аспекти артринку, ефекти Веблена та Сноба, соціологія мистецтваАнотація
Метою статті є комплексний аналіз гендерних і демографічних аспектів споживацької мотивації (ефекти Веблена та Сноба) на артринку та обґрунтування методологічних підходів до ідентифікації гендерної нерівності в процесах експертної оцінки та маркетингового просування; продовження вивчення та розробки нових алгоритмів методології науково-дослідної діяльності, що має на меті інтеграцію різногалузевих підходів для забезпечення глибинного та об'єктивного аналізу маркетингу образотворчого мистецтва. Методологія дослідження. Основу дослідження становить інтегративний підхід, що поєднує: компаративний мистецтвознавчий аналіз – порівняння творчих траєкторій та ринкового успіху парних кейсів (Лі Краснер та Джексон Поллок) для виявлення «інституційної тіні»; біографічно-історичний метод – дослідження кар'єрного шляху Артемізії Джентілескі як прикладу подолання гейткіпінгу XVII століття; економетричний підхід – аналіз цінових розривів (gender gap) у сегментах абстрактного експресіонізму та старого майстерства; психографічне сегментування – аналіз мотивації колекціонерів-вебленістів та колекціонерів-снобів щодо вибору творів художниць. Дослідження базується на принципах системного підходу та міждисциплінарного синтезу, використано комплекс методів, адаптованих до специфіки артринку: порівняльно-історичний метод, економетричне моделювання, соціологічний контент-аналіз, комплекс технічної експертизи, метод нетнографії. Наукова новизна дослідження полягає в таких аспектах: 1. Вперше досліджено на міждисциплінарному, синергійному рівні методологічні інструменти маркетингу образотворчого мистецтва у сфері компетенції експертів-мистецтвознавців, соціологів та психологів мистецтва. 2. Вперше проведено когнітивну диференціацію ефектів Веблена та Сноба крізь призму гендерної ідентичності художника, доведено, що «вебленівське» споживання частіше орієнтоване на канонізовані «чоловічі» імена, тоді як «снобське» споживання може слугувати драйвером для перевідкриття жіночих імен. 3. Запропоновано модель «гендерного провенансу», яка розглядає стать митця не як біологічну ознаку, а як соціально-маркетингову змінну, що впливає на ліквідність активу. 4. Обґрунтовано кейс-стаді Лі Краснер як приклад тривалої інституційної невидимості, що була подолана лише після зміни демографічних і ціннісних пріоритетів покупців (на прикладі Gen Y та Gen Z). Висновки. Проведене дослідження дало змогу сформулювати такі узагальнення: 1. З позиції експерта-мистецтвознавця: гендерні аспекти часто стають перешкодою для об'єктивної атрибуції та оцінки. Кейс Артемізії Джентілескі доводить, що лише через відновлення наукового провенансу та активну експертну роботу можлива конвертація «забутого» жіночого імені у високовартісний артактив. 2. З позиції соціолога мистецтва: ефект Веблена на артринку значною мірою підтримує патріархальні структури. Висока ціна на твори Джексона Поллока слугує соціальним сигналом приналежності до «історичного канону», з якого Лі Краснер була штучно виключена десятиліттями через механізми інституційного гейткіпінгу. 3. З позиції психолога-мистецтвознавця: сприйняття «генія» залишається демографічно та гендерно упередженим. Психологічний дисконт щодо жіночої творчості долається лише в сегменті ефекту Сноба, де колекціонери шукають унікальність та інтелектуальну автономію, що стимулює інтерес до «недооцінених» жінок-митців. 4. Маркетинговий вимір: для подолання гендерної нерівності необхідне застосування стратегій кураторського маркетингу та соціального сигналювання, спрямованого на молоде покоління інвесторів (демографічний зсув), для яких інклюзивність є невід'ємною частиною цінності об'єкта. Загалом результати дослідження доводять, що маркетинг у сфері образотворчого мистецтва має враховувати гендерні детермінанти як критичний фактор ризику та потенціал зростання вартості артактивів.
Посилання
Adams Renée, B., Kräussl, K., Navone M. & Verwijmeren, P. (2021). Gendered Prices. The Review of Financial Studies, 34(8), 3789–3839. https://doi.org/10.1093/rfs/hhab046 [in English].
Akimov, D. (2021). Marketing researches and promotion works of art in the fine art’s marketing. Culture and Modernity, 1, 139–144. https://doi.org/10.32461/2226-0285.1.2021.238609 [in Ukrainian].
Akimov, D. (2023). Historical Retrospective of Forming Fine Arts Marketing. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 1, 140–146. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2023.277649 [in Ukrainian].
Akimov, D. (2023). Marketing of Fine Art on the Way from Ancient Times to Art Market of the XXI Century. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 2, 75–80. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2023.286879 [in Ukrainian].
Akimov, D. (2023). Marketing Algorithms for Promoting an Art Product on Art Market. Art History Notes, 43, 19–25. https://doi.org/10.32461/2226-2180.43.2023.286830 [in Ukrainian].
Akimov, D. (2024). Methodology and Socio-Cultural Projecting of Algorithms for the Selection of Experts in Art Marketing and for the Formation of Art Collections. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 4, 134–140. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2024.322861 [in Ukrainian].
Akimov, D. I. (2025). Socio-Cultural Projecting and Component Methodologies of Social Engineering in Fine Arts Marketing. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 1, 172–178. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2025.327944 [in Ukrainian].
Akimov, D. (2025). Application of Social Engineering Tools in the Implementation of Aesthetic and Hedonistic Functions in Fine Arts Marketing. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 3, 136–141. https://doi.org/10.32461/2226-3209.3.2025.344367 [in Ukrainian].
Bocart, F.Y.R.P., Gertsberg, M., & Pownall, R. (2022). An empirical analysis of price differences for male and female artists in the global art market. Journal of Cultural Economics, 46(3), 1–23. https://doi.org/10.1007/s10824-020-09403-2 [in English].
Bourdieu, P. (1993). The field of cultural production: Essays on Art and literature. Columbia University Press [in English].
Vakulenko, Yu. (2024). Implementation of Saving Function as the Main Function in Activities of European Visual Arts Museums during World War Two. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 3, 126–132. https://doi.org/10.32461/2226-3209.3.2024.313289 [in English].
Vakulenko, Yu. (2024). Implementation of the Main Museums’ Functions and Art Projects of the Occupation Authorities in Ukraine from 1941 to 1943. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 4, 231–236. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2024.322883 [in English].
Vakulenko, Yu. (2025). Formation of the Museum Collection of the National Museum ‘Kyiv Art Gallery’: Nationalised Collections. Part 1. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 2, 271–276. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2025.338979 [in English].
Veblen Th. (1899) The theory of the Leisure class: an economic study of institutions. Macmillan. Retrieved from: https://www.gutenberg.org/cache/ epub/833/pg833-images.html[in English].
Galbraith, J. K. (2007). The New Industrial State. Princeton University Press [in English].
Denysiuk, Zh. (2023). Cultural Potential and Creativity of Modern Communicative and Event Practices. Library Science. Record Studies. Informology, 3, 99–104. https://doi.org/10.32461/2409-9805.3.2023.290992 [in Ukrainian].
Denysiuk, Zh. (2023). Visual communicative practices in the context of the development of creative industries. Herald of the National Academy of Culture and Arts Management, 3, 10–14. https://doi.org/10.32461/2226-3209.3.2023.289769 [in Ukrainian].
Denysiuk, Zh. (2025). Ukrainian cultural identity as the basis of national stability and cultural policy. Cultural Almanac, 1 (13), 309–315. https://doi.org/10.31392/cult.alm.2025.1.35 [in Ukrainian].
Casement, E. (2025). Nochlin’s “Why have there been no great women artists?”: A summary. TheCollector.com. Retrieved from: https://www.thecollector.com/nochlin-why-no-great-women-artists-summary/ [in English].
Guerrilla Girls (1989). Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum? Billboard. The Metropolitan Museum of Art, New York. Retrieved from: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/ 849438 [in English].
##submission.downloads##
Опубліковано
Номер
Розділ
Ліцензія
Автори, які публікуються у цьому журналі, погоджуються з наступними умовами:
1. Автори залишають за собою право на авторство своєї роботи та передають журналу право першої публікації цієї роботи на умовах ліцензії Creative Commons Attribution License International CC-BY, котра дозволяє іншим особам вільно розповсюджувати опубліковану роботу з обов'язковим посиланням на авторів оригінальної роботи та першу публікацію роботи у цьому журналі.
2. Автори мають право укладати самостійні додаткові угоди щодо неексклюзивного розповсюдження роботи у тому вигляді, в якому вона була опублікована цим журналом (наприклад, розміщувати роботу в електронному сховищі установи або публікувати у складі монографії), за умови збереження посилання на першу публікацію роботи у цьому журналі.
3.Політика журналу дозволяє і заохочує розміщення авторами в мережі Інтернет (наприклад, у сховищах установ або на особистих веб-сайтах) рукопису роботи, як до подання цього рукопису до редакції, так і під час його редакційного опрацювання, оскільки це сприяє виникненню продуктивної наукової дискусії та позитивно позначається на оперативності та динаміці цитування опублікованої роботи.