Семіологія сценічних форм дуетного танцю в класичній хореографії

Автор(и)

DOI:

https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2026.356288

Ключові слова:

дуетно-сценічний танець, класична хореографія, pas de deus, семіологія, знакова система

Анотація

Мета статті – виявити особливості образно-знакової системи дуетно-сценічного танцю крізь призму специфіки класичної хореографії. Методологія дослідження. Застосовано метод семіотичного аналізу, типологічний метод, метод системного аналізу, мистецтвознавчий та жанрово-стильовий метод, а також метод теоретичного аналізу. Наукова новизна. Розглянуто дуетно-сценічний танець та його біпланарність в контексті класичної хореографії; уточнено характерні знаки, в яких закладено значення дуетно-сценічного танцю, а також набір семіопрограмтичних і синтаксичних правил, властивих йому в класичної хореографії; проаналізовано структуру та знакові рівні класичного pas de deus.  Висновки. Кодифіковані рухи класичного танцю, як найдавніший та найбільш фундаментальний код танцю, що складає основу сценічного танцю, наділені значною інтенціональністю і, відповідно, породжують сенс. В класичній парадигмі метою є розповідь історії за допомогою жестів, використовуючи заздалегіть встановлений наратив. Дуетно-сценічний танець, як вид виконавського мистецтва використовує специфічну систему знаків, за допомогою якої конструює сенс хореографічних постановок. Ці знаки є елементами сигніфікації – творчі елементи, які надають сенс твору в комунікаційному процесі. Їх розуміння та осмислення визначають стиль або творчу парадигму кожної постановки. У рамках цієї групи знаків, створених у дуетно-сценічному танці, рух має тимчасову структуру, оскільки розвивається в часовому та просторовому контексті. Жест і міміка розглядаються як знак конструювання сенсу для комунікації з глядачем. Семіотика pas de deus розглядає цю балетну форму як складну знакову систему, в якій у кожен рух, структуру та партнерську взаємодію закладено глибинний символічний сенс.  Ключовими знаковими рівнями є гендерна бінарність, просторова семантика, кінесика та фізичний контакт.

Посилання

Androschuk, L. (2022). The evolution of classical dance in the context of the development of a dancer and athlete. Theory and methods of physical education and sports, 2, 54–58 [in Ukrainian].

Afanasiev, S. M. (2018). Features of modern characteristic dance technique in comparison with the technique of classical dance. Young scientist, 3(55), 6–9 [in Ukrainian].

Bezpalenko, Yu. (2024). Battements as a terminological and expressive means of classical dance of the Ukrainian ballet school. Current Issues of Humanities, 77, 62–72 [in Ukrainian].

Omelianenko, K. A. (2023). The significance of classical dance in the development of modern choreography. Slobozhanskyi Art Studios, 2, 15–18 [in Ukrainian].

Myrovska, Y. I. (2011). The language of dance in human artistic communication. Scientific journal of the M. P. Dragomanov National Pedagogical University. Series 14: Theory and methodology of art education, 12 (17), 26–31 [in Ukrainian].

Markevych, L.A. (2019). Transformation of the system of the artistic language of the Ukrainian national ballet performance in the 20–80s of the 20th century. Phd Thesis. State Higher Educational Institution Vasyl Stefanyk Precarpathian National University [in Ukrainian].

Appia, A. (2014). La música y la puesta en escena. La obra de arte viva. Teoría y práctica. Asociación de Directores de Escena [in Spanish].

Cruz de la Garza, V. (2015). La danza como fenómeno comunicativo. http://amic2015.uaq.mx/docs/memorias/GI_11_PDF/GI_11_LA_DANZA_FENOMENO.pdf [in Spanish].

Hjelmslev, L. (1968). I fondamenti della teoría del Linguaggio. Einaudi [in Italian].

Laban, R. (1975). Laban’s principles of dance and movement notation. Princeton Book Company Pub [in English].

Mangieri, R. (2010). Contínuo y discontínuo: elementos para una semiótica de la danza y del movimiento. DeSignis: Publicación de la Federación Latinoamericana de Semiótica, 16, 15–21 [in Spanish].

Mangieri, R. (2006). Tres miradas, tres sujetos, Biblioteca Nueva [in Spanish].

Ollora-Triana, N., Corbi, M., Jiménez-Eguizábal, A., & García-Zabaleta, E. (2024). Semiologic process in the performance of a dance performance: a critical review. Arte, Individuo y Sociedad, 36(1), 199–210 [in English].

Preston-Dunlop, V., & Sánchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative: a choreological perspective: Laban and beyond. Twayne Publishers [in English].

Rojo, T. (2020). Perfil psicológico de un bailarín de alto nivel. Caligrama ediciones [in Spanish].

Snodgrass, M. E. (2025). The Encyclopedia of Worid Ballet. Rowman & Littlefield [in English].

Vieites, M. F. (2016). Teatro y comunicación. Un enfoque teórico. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 25, 1153–1178 [in Spanish].

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-03-31

Номер

Розділ

Хореографія