Теорія fall and recovery Доріс Хамфрі як засіб формування хореографічної мови модерну та педагогічної практики сучасного танцю

Автор(и)

DOI:

https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2026.356285

Ключові слова:

танець модерн, Доріс Хамфрі, fall and recovery, сучасна хореографія, педагогіка танцю, тілесність

Анотація

Мета роботи – розкрити теорію fall and recovery Доріс Хамфрі як засадничу модель формування хореографічної мови танцю модерн і визначити її педагогічний потенціал у сучасному танці. Методологія роботи ґрунтується на історико-культурному, мистецтвознавчому, порівняльно-аналітичному та системному підходах; застосовано аналіз теоретичних джерел і узагальнення педагогічного досвіду сучасних хореографів та викладачів, а також інтерпретаційний аналіз хореографічних практик, у яких ідентифікуються принципи взаємодії тіла з гравітацією, вагою, балансом, напругою і релізом. Наукова новизна полягає у комплексному осмисленні fall and recovery як інтегрованої системи формування хореографічної мови модерну та як педагогічної моделі contemporary dance, а також у введенні до наукового обігу узагальнених спостережень щодо українського контексту (інституційні ініціативи, освітні програми та професійні платформи), де принципи роботи з нестабільністю й відновленням балансу набувають методичного значення. Висновки. Теорія fall and recovery Доріс Хамфрі постає як одна з ключових методологічних основ танцю модерн і водночас як продуктивний інструмент сучасної хореографічної педагогіки. Її принципи ґрунтуються на усвідомленій взаємодії тіла з гравітацією, роботою з вагою та станами нестабільності, що сприяє формуванню цілісного тілесного мислення виконавця. Циклічність падіння й відновлення рівноваги розглядається не лише як технічний прийом, а як універсальна модель рухової та емоційної динаміки, у межах якої рух набуває смислової глибини й психологічної наповненості. Аналіз міжнародних і українських наукових джерел та хореографічних практик засвідчує, що ідеї Доріс Хамфрі не втратили актуальності, а навпаки зазнали трансформації та переосмислення в контексті contemporary dance, перформативних практик і сучасних освітніх моделей. Концепція fall and recovery функціонує як універсальний методологічний ресурс, що забезпечує зв’язок між історичною спадщиною модерну та актуальними процесами розвитку сучасної хореографії, підтверджуючи її значущість для теорії танцю, педагогіки та сценічної практики.

Посилання

the creative potential of a future choreography teacher in the process of staging an extended dance form as an aspect of professional self-realisation. Current Issues in Art Education and Upbringing, (1–2), 86–95. http://nbuv.gov.ua/UJRN/apmov [in Ukrainian].

Bihus, O. O., Manshylyn, O. O., Kondratiuk, D. O., Mova, L. V., Zhuravlova, A. V., Herts, I. I., Donchenko, N. P., & Batieieva, N. P. (2017). Contemporary dance: Fundamentals of theory and practice. Lira-K [in Ukrainian].

Hryshyna, Y. (n.d.). Yuliia Hryshyna. Dance Platform Ukraine. https://danceplatform.org.ua/remember/yuliia_hryshyna [in Ukrainian].

Perova, H., & Hladka, L. (2019). The formation of modern dance: From individual styles to schools. Ukrainian Culture: Past, Present, Ways of Development, (32), 94–99. https://doi.org/10.35619/ucpm.vi32.259 [in Ukrainian].

Ruban, V. V. (2024). Contemporary dance in Ukraine: Institutionalization in the context of American and European experience. Doctoral dissertation. Institute of Contemporary Art Problems, National Academy of Arts of Ukraine [in Ukrainian].

Fedotova, N. V. (2023). Contemporary dance in modern Ukrainian culture. Doctoral dissertation. Kyiv National University of Culture and Arts [in Ukrainian].

Fedotova, N. (2021). The spread of contemporary dance in Ukraine. Art Study Notes, (40), 97–103 [in Ukrainian].

Shabalina, O. M. (2017). Plasticity. Language. Body. FOP Polishchuk O. V. [in Ukrainian].

Shalapa, S. (2017). New stylistics in the art of choreography: The beginning of the 20th century. Culture and Modernity, (1), 163–168 [in Ukrainian].

Sharykov, D. I. (2010). Contemporary dance in choreographic art. Kyiv International University [in Ukrainian].

Khendryk, O. Y. (2019). Pedagogical approaches to creating contemporary dance in higher education. Culture of Ukraine, (65), 196–206. https://doi.org/10.31516/2410-5325.065.20 [in Ukrainian].

Yanina-Ledovska, Ye. V. (2010). Directions and trends of contact improvisation development in contemporary choreography. Bulletin of the Kharkiv State Academy of Design and Arts, (1), 247–249 [in Ukrainian].

Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (1994). Dance history: An introduction. Routledge [in English].

Cohen, S. J. (1992). Next week, Swan Lake: Reflections on dance and dances. Wesleyan University Press [in English].

Foster, S. L. (2011). Choreographing empathy. Routledge.https://doi.org/10.4324/9780203840702 [in English].

Humphrey, D. (1964). The art of making dances (B. Pollack, Ed.). Rinehart [in English].

Limón, J. (1966). An unfinished memoir. Wesleyan University Press [in English].

Stodelle, E. (2004). Dance techniques of Doris Humphrey and its creative potential. Princeton Book Company Publishers [in English].

Totem Dance School. (n.d.). Our team.

https://totemdanceschool.com/pro-nas/vykladachi/ [in Ukrainian].

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-03-31

Номер

Розділ

Хореографія