Хореографія як аксіологічна та тілесно втілена культурна практика: теоретичні основи розуміння танцю поза межами естетичної репрезентації

Автор(и)

DOI:

https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2026.362279

Ключові слова:

аксіологія танцю, культурологічні дослідження, культурна пам’ять, ритуально-лімінальна дія, хореографія

Анотація

Мета роботи полягає у теоретичному обґрунтуванні культурологічного розуміння хореографії як аксіологічної та тілесно втіленої практики, що функціонує не лише як естетична форма, а і як механізм культурної пам’яті, формування ідентичності, соціальної комунікації та символічного опрацювання колективного досвіду. Особливу увагу приділено аналізу хореографії в умовах сучасного українського воєнного контексту, де танцювальні практики набувають значення інструменту підтримання культурної безперервності та спільнотної згуртованості. Методологія статті ґрунтується на міждисциплінарному поєднанні культурологічного, аксіологічного, семіотичного, герменевтичного, феноменологічного та культурно-антропологічного підходів. У статті також залучено концепції культурної пам’яті, соціальної хореографії та культурно опосередкованих форм тілесного переживання травматичного досвіду. Наукова новизна полягає у запропонованій 6-рівневій культурологічній моделі хореографії як тілесно втіленої та аксіологічної практики. Модель виокремлює семіотико-герменевтичний, аксіологічний, феноменологічно-тілесний, ритуально-лімінальний, соціально-ідеологічний та терапевтично релевантний рівні аналізу, які розглядаються як взаємопов’язані виміри єдиної культурної практики. Висновки. Хореографія не може бути редукована виключно до сценічної естетики або фізичної активності, оскільки вона функціонує як багаторівнева культурна практика, у якій поєднуються символічні, тілесні, ціннісні та соціальні виміри. Українська хореографічна культура в умовах війни постає важливим механізмом підтримання культурної пам’яті та ідентичності, особливо через регіональні танцювальні традиції. Перспективи подальших досліджень пов’язані з емпіричним вивченням культурно адаптованих моделей хореографічних практик у процесах реабілітації, освіти та роботи з культурною травмою.

Посилання

Babych, O. (2023). “Everyday Body” Model of physicality in theoretical and practical heritage of Merce Cunningham. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (4), 20–25. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2023.293711 [in Ukrainian].

Bihus, O. O. (2021). Definition of the concept of “modern dance” in scientific discourse. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (2), 188–193. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2021.240061 [in Ukrainian].

Vakulenko, O. (2021). The artistic space of a choreographic performance and its hermeneutics. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (1), 103–107. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2021.229563 [in Ukrainian].

Karpenko, D. (2023). Archetypes in Ukrainian choreographic culture and folk-stage dances. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (4), 38–44. https://doi.org/10.32461/2226-3209.4.2023.293715 [in Ukrainian].

Kvetsko, N. (2021). Choreographic culture of the Boykos in Prykarpattia (Doctoral dissertation, National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts) [in Ukrainian].

Kinder, K. (2021). Anthropomorphic symbolic images in the Ukrainian folk dancing culture. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (1), 90–95. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2021.229561 [in Ukrainian].

Pidlypska, A., & Tsvetkova, L. (2023). Treatment of cultural injuries in dance practices: Historical context. Dance Studies, (6), 106–115. https://doi.org/10.31866/2616-7646.6.2.2023.295167 [in Ukrainian].

Savchyn, L. (2023). Axiology of dance in the cultural paradigm: Traditions and the present. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (1), 59–64. https://doi.org/10.32461/2226-3209.1.2023.277634 [in Ukrainian].

Sadovenko, S. M. (2023). Choreographical Culture of Ukraine and Creativity of Radu Poklitaru in Theoretical Discourse. National Academy of Managerial Staff of Culture and Arts Herald, (2), 111–116. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2023.286886 [in Ukrainian].

Sharykov, D. (2012). Theory and history of choreographic culture — “choreology” as a science of art studies. Bulletin of the Lviv University. Series of Arts Studies, 11, 261–266. [in Ukrainian].

Dieterich-Hartwell, R., & Melsom, A. M. (Eds.). (2022). Dance/movement therapy for trauma survivors: Theoretical, clinical, and cultural perspectives. Routledge.

Foucault, M. (1995). Discipline and punish: The birth of the prison (A. Sheridan, Trans.). Vintage Books.

Hall, S. (Ed.). (1997). Representation: Cultural representations and signifying practices. SAGE Publications.

Hanna, J. L. (1987). To dance is human: A theory of nonverbal communication. University of Chicago Press.

Hewitt, A. (2005). Social choreography: Ideology as performance in dance and everyday movement. Duke University Press.

Laban, R. (1980). The mastery of movement (4th ed). Macdonald & Evans.

Turner, V. (1969). The ritual process: Structure and anti-structure. Aldine Publishing.

Van Gennep, A. (1960). The rites of passage (M. B. Vizedom & G. L. Caffee, Trans.). University of Chicago Press.

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-05-26

Номер

Розділ

Культурологія та музеєзнавство